午后 Nachmittag

吃下很多药片然后游到湖心等待死亡。

夏娜莱克影像里的人物总是疏离，脆弱，冷漠，互相厌倦，无法读懂彼此的灵魂

8.5# 如果情欲和亲缘罪孽像午后的水 一淌一淌及至湖心 那么人物只能远观 时常沉默如凋零 毕竟湖心的浮岛属于自己（本源的悲剧） 而失权者被框在了画面中央 镜头与一切都不相关 它行使剥落糖衣的权力（而它的后面总藏匿着安全） 令人物们顾左右而言他 姿态中已经透露无法和解的滞涩 人物们通常没有太多的表层行动逻辑 非人化地在躺卧和怀疑的眼神相交中拨动 同时他们被理解与感受的二元矛盾钳制 话说给人墙听 眼睛朝画外看 可又能逃离到哪里呢？语言说出口的一刻就是诓骗 而肉身再丑陋也无法从世间瞬失 不一会儿血就流出来了 更温柔的夜就结束了 白日的火只会引爆下一枚炸弹 而电影的第一镜就告诉了我们 再多舛的命途也只是一场戏剧（契诃夫！） 幕布升起时我们就被自动放进荒莽 w/ 容子

#ICA 长评-无力挣扎。电影改编自契诃夫的作品，不过整体感觉像是对于某些希腊神话杂糅后的解构，以众多角色构成一个亲情与爱情被异化下的现代社会。影片的风格上仍然像是布列松与安东尼奥尼的结合，以留白的剧情，克制去戏剧化处理的情节和模特的演绎结合角色与环境的梳理关系呈现出一种独特的节奏。片中也没有完全摒弃高潮戏，而是把高潮的部分做了非常特殊的处理，情节紧凑的时候角色也格外克制。内核感觉仍是“无法沟通”，不同时代的人都有着彼此的苦恼，代际断裂则是强化了这种状态的“遗传性”。大量情节和剧情走向都是通过镜头，剪辑和构图呈现，自然光影下的角色并没有迎接阳光与美好，而是一切在此都停滞了，而固定长镜头似乎更加强化了时空的停滞，角色也是在这“池水中”挣扎，直致“溺毙”其中。

#2019柏林电影节补片# 第一个从舞台背后拍摄的镜头对确立全片的观看角度非常有帮助，此后戏剧化的行为变得可以接受。开篇气氛很好，随着电影的推进，UNO、泳衣、葡萄酒都消失了，电影越来越变得跟“活着”没有关系。最后仰赖导演兼主演的一番悼词做结论，似乎有点心急了。